運河到克里克公共藝術計劃

Deborah Halpern 的一系列玻璃馬賽克瓷磚雕塑創造了一個充滿活力的門戶，從 Kingsgrove 路通往線性公園。標題為四位恩典的人物代表自然元素：風、河、雲和太陽能。他們是寓言家庭，象徵著居住在金斯格羅夫和周邊地區的土地、天氣和生物。每個人物都是動態的，他們的風激活頭部使人物栩栩如生。

風的形象頌揚這種充滿活力的力量及其在塑造我們的景觀、生態、神話、科學和技術方面所發揮的核心作用。河流指的是庫克斯河和沃利河水道，它們是當地環境的重要地理特徵，維持當地鳥類和魚類種群。雲是指當地的本土植物群，是該地區歷史野生動物的殘餘。索拉爾的小耳朵會喚起仍以該地區為家的動物，例如普通刷尾負鼠和灰頭飛狐。

這四件作品代表了家庭、社區和萬物之間的相互聯繫。

Dan Templeman 充滿活力的新作品“八環”改變了比佛利山莊喬治國王路附近的線性公園。這項工作是為線性公園的相鄰居民和用戶的享受和參與而創建的，通過這種令人興奮的文化干預幫助激活現有的公園。

該作品被設想為從兩個相同的圓柱體上“切割”出兩組相同的四環。兩組環相互接觸並通過“轉動”環彼此遠離，出現了一種複雜的動態，其中前景和背景在看似不同的弧形雜亂中融合和分離。

當觀眾在作品周圍移動時，它似乎發生了變化。當觀眾移動以理解每組環的奇異性時，複雜而混亂的形式很快就會解開。將八個戒指重新組合成一組兩個，賦予藝術品一種難以捉摸的品質，促進探索和參與，改變環境和人們對環境的看法。

妮可·蒙克斯 (Nicole Monks) 的藝術家設計的遊樂場是對當地暴民（Gadigal、Bidjigal 和 Gwegal）的致敬，他們與孩子們一起在當地水道上的樹皮獨木舟上游泳、狩獵和捕魚。

解釋性遊樂設施鼓勵通過遊戲學習和與景觀互動。它採用長而流暢的運動線的形式，參考了渦拉溪和庫克斯河的基本流動。明亮多彩的調色板將我們與天空和waranggu 連接起來：彩虹。這種對地方的土著觀點以當代形式表達，將來自不同文化的兒童社區聚集在一起玩耍、學習和成長。

Waranggu 專為富有想像力和非規定性的遊戲體驗而設計，如攀爬、懸掛、步行、爬行、跑步、擺動和休息

戈登·楊的作品“腳踏實地”沿著聖彼得斯坎貝爾路的一段創建了一個作家步行。在八個基於文本的雕塑系列中，作家步行展示了發現和原創、歷史和當代文本的多樣化組合，包括歌詞、詩歌、日記和故事。

該作品頌揚了磚塊對當地社區的文化意義。由定制的手工磚建造而成，藝術品的材質直接參考了悉尼公園標誌性的傳統磚窯、煙囪和巨大的粘土坑，以及聖彼得斯磚房的城市特色。

Warren Langley 的 Wolli 將比佛利山莊的 Kindilan 地下通道改造成一個體驗式照明雕塑。它的靈感來自附近的 Wolli Creek，試圖捕捉從波光粼粼的水中反射出來的陽光之美。

純白光從懸掛在天花板上的雕刻聚碳酸酯葉片發出。葉片蜿蜒穿過地下通道，像小溪的自然流動一樣輕輕彎曲。每個葉片都代表一種漣漪效應，在地下通道中營造出一種運動感。

藝術家與當地社區合作，描繪出他們與渦拉溪的故事和關係。與聖喬治攝影協會舉辦了一場比賽，邀請社區創作圖像，展示自然環境如何塑造他們的體驗。藝術作品回應了這些社區對渦裡溪的解釋，為他們的生活體驗提供了意義。

Christina Huynh（又名 STYNA）是一位居住在西悉尼的藝術家，其作品的靈感來自於到遙遠的地方旅行、講故事和遺產。她將這些主題帶到了金斯格羅夫倫迪地下通道的新大型畫作《神奇世界》中。

這項工作慶祝金斯格羅夫的當地遺產和文化多樣性。作品的關鍵元素是當地的古爾迪安雀、來自世界各地的國花和一系列赤土陶器。這些花盆參考了 1910 年至 2010 年在金斯格羅夫開設的 Mashman Pottery Works，生產傳統的陶土產品。其中許多物品現在是重要的裝飾藝術收藏品的一部分，包括動力博物館。 STYNA 向這一悠久的藝術和手工藝傳統致敬，這是 Kingsgrove 遺產的一部分。

這項工作的想法是傳達夢幻般的世界離我們的日常生活並不遙遠——當人們尋找它時，實際上到處都在發生著事情。

https://youtu.be/KscHx7uRlZs

我喜歡想像水下的生物和坐在樹上看著房子的負鼠。我喜歡樹上的狐狸和貓頭鷹的幸福生活。鳥兒在哞哞樹上唱歌。我希望我的隧道觀眾和我的河流生物一起游泳。”艾米麗·克羅克福德

Emily Crockford（A 工作室）使用大型繪畫和照明裝置將 Kingsgrove 的 Karingal 地下通道轉變為身臨其境的藝術體驗。

這項名為牡蠣吃彩虹的作品在隧道環境中創造了一個自然仙境。它的靈感來自該地區及其水道的豐富生態和多樣性：鳥類、魚類、yabbies 和牡蠣。這也提醒人們注意這些棲息地的脆弱性，以及為子孫後代保護我們的天空、樹枝和河床的重要性。

近二十年前，當地街頭藝術家馬修·皮特（又名神秘）和邁克爾·洛錫安（又名米奇自由）受委託為金斯格羅夫的線性公園繪製地下通道壁畫。藝術家團隊被重新委託為運河到溪：M8 公共藝術計劃，在 Arinya 地下通道安裝一幅新的大型畫作，為公園帶來現代視角。這一次，Mistery 和 Mikey Freedom 將在隧道建築中做出更大更大膽的聲明，藝術品從地下通道中傾瀉而出。

這項工作做兩件事：玩弄深度和透視，從某些有利位置觀看時會產生視覺錯覺。這個多維空間鼓勵觀眾進入作品。它還描繪了過去、現在和未來 Kingsgrove 的主要建築，記錄了不斷變化的城市景觀以及地方和文化的轉變。

Tom Misura 的袋鼠座椅是為了慶祝 Wolli Creek 地區的傳統本土動物群。不銹鋼造型，站立比生命更大，兒童和成人都能夠體驗坐在袋鼠袋中的樂趣。這些有趣的、互動的和功能性的雕塑將激活比佛利山莊的塔拉瓦拉街保護區。

漢娜·霍恩 (Hanna Hoyne) 的 Moonvessel & Horn (Soul Mine)，一對新月，躺在它的背上，旁邊是巨大的金色留聲機喇叭。這件作品輕輕地指向宇宙的宇宙觀和人類自我的內部世界。

自古以來，月亮就讓人們著迷，它引導旅行者穿越地球，並幫助我們了解自己在宇宙中的位置。月亮雕塑是一種宇宙容器，是旅途的象徵。它的形狀像獨木舟，與附近的渦拉溪有關係，自古以來就在這條水道上航行。 Moonvessel 以人的尺度創造，邀請路人坐在雕塑的搖籃中，彷彿置身於天體奧德賽。

留聲機號角雕塑描繪了人類數千年來用於放大歌曲和人造聲音的自然小號形狀的機械版本。它是一種傾聽的隱喻，一種引導人向內進入靈魂的傾聽。

成為——Ikigai；存在的理由。日本的 Ikigai 概念是指一個人生命中的價值來源或使一個人的生命有價值的事物。這是安德魯·羅傑斯（Andrew Rogers）新公共藝術作品背後的中心思想。

構成雙聯畫的雕塑形式相互交談。該作品被解釋為兩個抽象的人物，創造了一個空間來思考個人與社區之間的關係。

由高度拋光的不銹鋼製成，反光質量將工作轉化為對聖彼得斯城市環境的特定地點響應，既吸收又反映了周圍的世界。

To Be - Ikigai 是一個令人印象深刻的五米高地標，邀請觀眾探索當代文化景觀。

Greg Johns 的 Near The Center (There Is Music) 是對地方、人和歷史的引人入勝的沉思。這件作品的特點是一個巨大的中央部分，周圍環繞著十個被稱為觀察者的人物。

中央四米高的曼荼羅是一個分形形式，一個簡單的圖案，一遍又一遍地重複，變得無限複雜，永無止境。幾個世紀以來，藝術家們一直在製作分形圖案，跨越多種文化。它也是一種存在於整個自然界的現象：樹木、河流、雲彩、颶風和許多其他有機系統都是分形形式。約翰斯使用這種模式將自然的生成力量、舊的信仰體係以及當代物理學和哲學聯繫起來，以暗示普遍的相互聯繫。

當人們在中央的 Corten 鋼雕塑周圍移動時，內部圖案會發生巨大變化，從而營造出一種動態的感官體驗。這種英勇的規模與《觀察家》的親密、人性化的體驗形成鮮明對比。在這些人物中嵌入了影響約翰斯實踐的文化參考的混合體：澳大利亞的風景、土著藝術和歐洲的具象雕塑。

斯蒂芬金的碳儲存是一項具有紀念意義的作品，它評論了澳大利亞硬木中鎖定的大量碳。在澳大利亞東海岸經歷了一個夏天的災難性叢林大火，向大氣中釋放了 2.5 億噸二氧化碳——幾乎是該國年排放量的一半——這項及時而辛酸的工作也令人充滿希望地提醒人們，森林再生有助於重新吸收碳排放。

國王在新聖彼得斯立交橋公園的巨大建築與其所在的灌木景觀密切相關。金是新南威爾士州新英格蘭地區的藝術家和農民。那幅風景是他藝術的字面基礎：他的雕塑通常是由意外收穫的樹木製成的——這些樹木來自他自己的農田，或者來自當地的、生態可持續的、自我替換的木材地塊。他用鏈鋸將硬木原木雕刻成桁架梁，切割木紋，營造出畫筆筆觸的錯覺。手工製作的結構元素略微偏離了重點，每一個都對它來自的樹有不同的反應。

Carbon 商店高聳於 14.5 米高的立交橋上，重塑了我們與建築的關係，並在城市環境中創造了更具觸感的有機體驗。公眾被邀請進入這個沉浸式空間，在他們遊覽當代文化景觀的同時穿過雕塑。

Yioryios Papayioriou 是一位新興的本地內西部藝術家，在他的亞歷山大工作室工作。他創作了受建築和建築環境啟發的極簡抽象雕塑。他的新作品 Points of Interception 是一種無縫、流暢的姿態，響應了新聖彼得斯交匯處高速公路的線條和輪廓。

這也是對當地遺產和特色的慶祝。一側塗有鮮豔的鎘深紅色，是與整個內西區建造的聯邦建築相關的標誌性顏色。在將該地區的遺產重新想像成當代雕塑的同時，攔截點同時為聖彼得斯提供了一個新的標誌，體現了作為主要城市塑造項目一部分的交匯處的再生和振興。

該工程將位於毗鄰運河路的聖彼得斯立交橋的頂部。它是公園的主要景觀特徵，從這個有利位置，觀眾可以在城市運動的背景下欣賞藝術品。從土墩頂部的全景可以洞察全球城市復雜的物流和交通方式：悉尼機場的飛機源源不斷； Canal Road Maritime Container Services 五顏六色的集裝箱拼湊而成；以及周圍主要道路的嗡嗡聲。

Points of Interception 利用這種不斷變化的城市景觀的能量和活力，將其提煉成一種雕塑形式，供不同的觀眾訪問和欣賞。

亞當金的作品悉尼土著人慶祝當地土著人民和文化，將鄉村過去和現在的土著人民聯繫起來。

悉尼的土著面孔，亞當·金，2020 年，這件作品向悉尼的土著人民致敬。被遺忘的長者，撫養我們下一代的母親，為社區提供安全和服務的警察、出租車司機和公共汽車司機。這件藝術品在地面上投下的陰影代表了這個地方的原住民與這裡的土地的聯繫。

作品位於聖彼得斯交匯處。這項工作旨在吸引遊客參觀國家公園和野生動物服務公園，增加對土著歷史和文化的接觸和參與，供不同的觀眾欣賞。

在當代通信中，星號是佔位符、符號或標記。它是書寫的腳註，社交媒體中的編輯工具，以及數學中結合數字的符號。自從 2000 年前希臘詩人阿里斯塔克斯 (Aristarchus of Samothrace) 首次使用它以來，星號創造了視覺和感官的停頓——一個反思和重新定向的時刻。 Asterisk 位於入口附近和三角形道路交叉口之間的綠色空間曲線內，將歡迎當地人和遊客，並成為社區聚會場所。

星號鏈接到古老的恆星導航系統，用於引導旅行者進行遠方和廣泛的旅行，並從土著天文學中具有重要意義的星座和傳統中尋找方向。在這條新交通路線的聖彼得斯交匯處的頂部，未來主義雕塑是一個現代指南針，在不同的角度賦予同等的價值。它引人注目的陰影就像一個日晷，隨著時間和季節的變化而變化。

Asterisk 邀請人們互動、反思、探索和玩耍。

Jason Wing 受委託沿著 Linear Park 擋土牆製作一系列模板，將 Bexley North 和 Beverly Hills 之間的當代藝術新文化景觀連接起來。這個系列將向彩虹戰士 Pemulwuy 致敬，他是 Eora 民族的比吉加爾人，也是 18 世紀後期最重要的活動家和政治人物之一。

Pemulwuy 領導了土著抵抗殖民勢力的運動，利用庫克斯河作為連接氏族和運送戰士的大動脈。這個重要的、特定於地點的歷史將在 Linear Park 得到認可，在上下文中代表 Bidjigal 英雄。

Pemulwuy 將由烏鴉描繪。他被稱為 Butu Wargun，在 Bidjigal 語中意為“烏鴉”或“法律人”，有記載說 Pemulwuy 通過變成烏鴉逃脫監禁，只在他的牢房裡留下烏鴉羽毛。